(Barranquilla, 10 de diciembre de 1919 - Barranquilla, 3 de junio de 2011) "La Novia de Barranquilla", compositora y cantante de la vieja Barranquilla, autora de temas clásicos como Mi Vieja Barranquilla, La Guacherna, La Luna de Barranquilla, Volvió Juanita, entre otros.
INICIOS
Empezó a cantar desde los cuatro años de edad en las tertulias familiares y teatros de su ciudad natal, Barranquilla. A los catorce años debutó en la emisora "La Voz de Barranquilla", cuatro años más tarde realizó giras por todo el territorio colombiano. En la ciudad de Bogotá hizo actuaciones en la Media Torta, Teatros y emisoras radiales.
En 1942 realizó su primera gira al exterior; estuvo en Panamá, donde actuó con éxito en Radio Estrella de Panamá, con acompañamiento del pianista y compositor Avelino Muñoz. En 1945 fue a Venezuela donde dio a conocer por primera vez la música costeña. Luego se dirigió a Santo Domingo, República Dominicana, país en el que escribe su primera canción "Santo Domingo" la cual llegó a convertirse en el segundo himno de República Dominicana. Hacia 1950 grabó con el compositor puertorriqueño Rafael Hernández discos de gran suceso en Puerto Rico, lo cual contribuyó a que la música colombiana se abriera paso entre las otras expresiones populares del Caribe.
En Cuba actuó con la orquesta de Pancho Portuondo, en 1952 siguió a Nueva York, en donde son ampliamente conocidas sus canciones y empieza a grabar con el conocido pianista y compositor René Touzett. Esther Forero fue un ícono del folclor colombiano y especialmente del carnaval de Barranquilla, del que fundó el desfile nocturno La Guacherna en 1974.
Reconocimientos
A lo largo de su vida recibió homenajes por parte de las colonias latinoamericanas. Recibió innumerables homenajes, medallas, pergaminos, placas y trofeos, en reconocimiento a la magna labor que ha desarrollado a lo largo de su existencia como embajadora de la música colombiana ante el mundo, en consecuencia, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia la condecoró con la "Orden de Santa Cecilia".
En 1998 el Ministerio de Cultura de Colombia le otorgó el título Emérito 1998 "Por su indiscutible aporte a la música colombiana ante el mundo, por su dedicada labor y por haber sido vocera de los más positivos valores de nuestra cultura del mundo". Recientemente la Honorable Cámara de Representantes le concedió la Orden "Policarpa Salavarrieta", con el grado de Comendador.
Canciones
Esthercita Forero le ha cantado a su tierra de manera entrañable y nostálgica. Sus canciones hacen parte del imaginario colectivo barranquillero y han calado profundamente en la identidad de sus habitantes, que las reconocen y veneran como himnos populares. Autora de conocidos temas de honda aceptación popular como "Mi vieja Barranquilla" (1974), "Luna barranquillera" (1963), "La Guacherna" (1976), "Volvió Juanita" (1978), "Palito 'e matarratón" (1964), "Tambores de Carnaval" (1978), "Nadie ha de saber" (2002), "El hombre del palo", entre otros.
Joe Arroyo (Cartagena, 1.° de noviembre de 1955 - Barranquilla, 26 de julio de 2011). Uno de los máximos cantantes que ha dado Colombia, compositor y arreglista.
(Álvaro José Arroyo González; Cartagena de Indias, 1955 - Barranquilla, 2011) Compositor e intérprete colombiano, llamado El sonero de América. Aficionado a la música desde niño, a los ocho años ya cantaba en público; a los doce se había convertido en una de las voces del coro de la catedral y, al mismo tiempo, se ganaba la vida cantando en un local llamado La Tuerca.
Joe Arroyo comenzó su viaje musical a la temprana edad de ocho años, cantando en uno de los salones de baile más populares de su ciudad natal. En 1971 se unió a la exitosa orquesta Fruko Y Sus Tesos y realizó giras por Colombia, Ecuador, Perú y Estados Unidos, compartiendo el escenario con leyendas como Bobby Cruz, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Tito Puente y Richie Ray. Una década después Arroyo formó su propia orquesta, La Verdad, y recibió el Premio Conga de Oro del elogiado Carnaval de Barranquilla, Colombia. Su música, además de adentrarse en muchos estilos, entre ellos salsa, kompas, merengue, reggae y soca, le llevó al desarrollo de su propio estilo, el joesón.
Ingresó a cantar con Fruko y sus Tesos, grabó con el grupo The Latin Brothers y en 1981 fundó su propia orquesta, a la que llamó La Verdad. Dos años después es dado por muerto tras sufrir una enfermedad que le mantuvo alejado de los escenarios, aunque siguió grabando discos , que son ahora clásicos de la música caribeña, con grandísimas canciones en ritmo de salsa y en diversos ritmos del Caribe colombiano, que le han supuesto multitud de premios y ser considerado como el Rey del Carnaval de Barranquilla.
Quizás su mayor éxito haya sido "Rebelión" (1986), una canción que narra una historia sobre un matrimonio africano esclavo de un español en la Cartagena de Indias del siglo XVII.
Varias de la cancíones exitosas de Joe Arroyo son:" El preso", "La tortuga", "Tania"(dedicada a su pequeña hija) y "El ausente".
El álbum Fuego en mi mente (1989) contiene un solo de piano de Chelito de Castro y buen número de canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con La Guerra de los Callaos (1991) realizó su primera gira española. En 1993 editó Fuego y volvió a tocar en España.
Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando a los ocho años cantó en un local bailable de su ciudad natal, Cartagena. En 1971 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes, y es reclutado por Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos.
Con ellos estuvo durante 10 años, hasta que en 1981 inicia su carrera solista al frente de su propia banda, La Verdad, con la que se dedica a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música caribeña colombiana (cumbia, porro y champeta) y con diversos ritmos del Caribe (soca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el joeson, que le caracteriza y le hace único. Entre sus recientes éxitos destaca "La Fundillo Loco".
SUS CANCIONES MAS REPRESENTATIVAS
-Tania: Uno de los primeros éxitos de Joe Arroyo. Es de los 70 cuando hizo parte de la orquesta Fruko y sus Tesos.
-En Barranquilla me quedo: Es el tributo de Joe Arroyo a la ciudad que lo sacó a la luz pública. Aquí canta el corazón de Joe Arroyo. En su versión de sonero lo deja todo para declararle su amor la ciudad más grande del caribe colombiano.
-La rebelión: El mayor éxito de Arroyo. Un hit bailable que sirve como clase de historia. La letra es sobre la llegada de los esclavos africanos a América. El coro "No le pegue a la negra" es un clásico que se grita cuando se escucha. Atención especial a la trompeta y el teclado del maestro Chelito de Castro.
Shakira. (Barranquilla, 1977) Afamada cantante y compositora de música pop.
/Shakira/shakira-44a.jpg)
Shakira Isabel Mebarak Ripoll,4 (Barranquilla, Colombia, 2 de febrero de 1977), mejor conocida como Shakira, es una cantautora, productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda, empresaria, actriz de televisión, música, filántropa y embajadora de buena voluntad de la UNICEF colombiana.
INICIOS
Shakira nació el 2 de febrero 1977 en Mar Caribe Colombiano, Barranquilla, Colombia. Es la hija única de William Mebarak Chadid, un estadounidense de origen libanés —árabe—, emigrado a Colombia a los cinco años, y Nidia del Carmen Ripoll Torrado, una colombiana de ascendencia española —catalana— e italiana.20 21 22 23
Shakira (شاكرة šākira) significa "agradecida" en árabe.24 25 Es la forma femenina del nombre Shakir (شاكر šākir). Su segundo nombre, Isabel, viene de su abuela materna, y es de origen español. Su primer apellido, Mebarak (مبارك məbārak), es árabe. Y su segundo apellido, Ripoll, es catalán.26
Shakira escribió su primer poema, titulado "La Rosa de Cristal", cuando sólo tenía cuatro años de edad. En su infancia quedó fascinada al ver a su padre escribir historias en una máquina de escribir, y pidió una como regalo de Navidad. A los siete años se le cumplió su deseo y siguió escribiendo poesía; esos poemas finalmente terminaron en canciones. A la edad de dos años, uno de sus medio-hermanos mayores murió en un accidente de motocicleta; a sus ocho años, escribió su primera canción titulada "Tus gafas oscuras", inspirándose en su padre, quien durante años llevó anteojos oscuros para ocultar su dolor.27
Cuando Shakira tenía cuatro años, su padre la llevó a un restaurante local de Oriente Medio, donde por primera vez escuchó el derbake, un tambor tradicional usado en la música árabe, acompañamiento típico de la danza del vientre. Antes de darse cuenta, ya estaba bailando sobre una mesa, y los clientes del restaurante aplaudieron con entusiasmo. Fue entonces cuando supo que quería ser artista.
Checo Acosta.Alcibiades Antonio Acosta Agudelo (Soledad, Atlántico, 14 de junio de 1965) es un cantante colombiano de música folclórica costeña.
INICIOS
Pasó por las Orquestas de Joe Arroyo, La Renovación, Adolfo Echeverría, Juan Piña, Grupo Star de Medellín y Joseíto Martinez. Hasta que en 1987 graba al lado de Hugo Molinares su primera producción, el álbum “Conjunto Calisón” donde pega temas como Mi pequeña Nataly, La Montaña y Morenita Caribeña. Luego de estos éxitos decide formar su propia orquesta debutando en Barranquilla en 1988.
Después vinieron éxitos como “Llorarás, Llorarás”, “Lo quiere el negro”, “Te quiero” Homenaje a Héctor Lavoe, Tracionera (cantando a dúo con su padre), Checumbia con el cual empezó a figurar a nivel internacional, Checomania, La cucharra, Cinturita, Maestranza Nº 2, el Chempale, Carnavalero, “A Son Palenque”, “El Quererén”. Y los más recientes como: Sobate el Coco, Me rasca el galillo y el Guacamayo que pertenecen a su álbum Checazos de carnaval 3 nominado en la categoría Cumbia vallenato en la entrega de los Grammy Latinos realizada en 2007 en Las Vegas, Nevada.
Chelito De Castro. Músico, arreglista, compositor, pianista, acordeonero y cantante.
Dario Chelito De Castro nació en Barranquila, es un artista polifacético con proyección internacional.
Es acordeonista, pianista, guitarrista y bajista. Además canta y compone, y es arreglista y productor musical de varios conjuntos vallenatos y de orquestas como la de Joe Arroyo, Juan Carlos Coronel y Checo Acosta, entre otros.
Ha grabado y acompañado en presentaciones a artistas de talla internacional como Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Ana Gabriel, Amparo Sandino, Carlos Vives y Juanes, entre otros.
INICIOS
José Darío De Castro, más conocido en el mundo musical como Chelito de Castro, pianista, acordeonero, productor, director e intérprete será uno de los músicos invitados esta noche a la zonaradio en la programación de los “Jueves de Colec-Zonear”, en el marco del ciclo del tributo a la música colombiana y a nuestros músicos.
Chelito, pianista de La Orquesta La Verdad del maestro Álvaro José “Joe Arroyo”, durante más de una década, también ha realizado producciones para los más importantes músicos del género de la música vallenata, donde también él ha incursionado, ejecutando magistralmente el acordeón.
Fue considerado por muchos como la mano derecha del ‘Centurión de la noche’, ya que participó en muchos de los arreglos de las producciones musicales del legendario creador del Joeson.
Maía. Cantante de música tropical moderna.
Mónica Andrea Vives Orozco (Maía) es la única hija de Rafael Vives y Mónica Orozco. Creció en Pradomar, Puerto Colombia, a 15 km de Barranquilla. Se graduó de bachiller del Colegio Alemán de Barranquilla.Su nombre artístico, Maía, nació de un juego entre sus iniciales y el lugar donde se crió: la bahía de Puerto Colombia. Fue ganadora del concurso Colombia Suena Bien, organizado por Sony Music en 1998. Desde entonces preparó una carrera artística que ahora se hace pública, con la canción Niña bonita.
Maía, de entonces 16 años, fue la última concursante que se presentó y la que ganó. Ahora, la confianza de su casa disquera en ella y en su disco es tal que lo va a lanzar en España, Argentina, México, Chile, Miami, Puerto Rico y Brasil. Algo que, hace poco, era impensable para un nuevo talento colombiano. A la edad de 16 años participó en el concurso Colombia suena bien organizado por Sony Music ganando como mejor solista pop y a su vez logró la confianza de la disquera Sony. En 2003 lanzó con Sony su primer sencillo "Niña bonita" con el cual obtuvo un doble disco de platino consiguiendo así posicionarse en las diferentes emisoras del país. El tema fue banda sonora de la telenovela de RCN Television La Costeña y El Cachaco.
Bananas. Uno de los pocos grupos merengueros que ha tenido Barranquilla, con numerosos éxitos a nivel nacional e internacional.
En junio de 1982 el grupo ¨Hormiga¨ MIGUEL LOPEZ y JORGE ORTEGA fue llamado por TOM RIVER para unirse e ir a trabajar a la taberna de moda en Barranquilla, ¨BANANAS¨, fue así como el nombre de la agrupación cambió a ritmo de boleros, baladas, pop y merengue; con instrumentos prestados o alquilados iniciaron una próspera temporada en aquel lugar convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más populares de la ciudad y sus alrededores.
SUS INTEGRANTES
Javier Ramón Echeverría Orta – Cantante
Abelardo Enrique García García – Cantante
Javier Enrique Weeber Tovio – Piano
Jorge Enrique Ortega Orozco – Guitarra
Fernando Reina Tovar – Saxofón
Leonardo José Morales Jimeno – Saxofón
Joseph Rainer Montero Obregón – Trompeta
Jim William Mengual Jiménez – Trompeta
Ariel Bernardo Amaya Marrugo, Osman – Timbal/Tambora
Larry Rafael García Argote – Guira
Eleucipo Castro – Sintetizador,
Emmanuel Arturo Fernández Gutiérrez – Bajo
Luis Lambis – Corista Cantante.
En el ¨GRUPO BANANAS¨ son líderes todos, siempre sus integrantes están pendientes de aportar ideas, desde el repertio de su disco hasta la elaboración de sus uniformes, comparten su música y su vida porque verdaderamente son ¨AMIGOS¨, para ellos el público es quien lleva el liderato.
Nelson Pinedo (Barranquilla, 10 de febrero de 1928) Napoleón Nelson Pinedo Fadullo Legendario cantante de la Sonora Matancera.
Nelson Pinedo. Su verdadero nombre es Napoleón Pinedo Fedullo, poseedor de una voz clara y nítida, por lo que tuvo la oportunidad de grabar con algunas de las mejores orquestas del pentagrama musical Suramericano: Luis Santi, Cortijo y su Combo, Tito Rodríguez, Pacho Galán, La Sonora Caracas, Chucho Sanoja, Memo Salamanca, Chucho Rodríguez, Nelson Henríquez, Ray Pérez, Nelson Alizo, Porfi Jiménez, Tommy Olivencia y, por supuesto, la legendaria Sonora Matancera. Para la presente biografía se tiene, principalmente, el apoyo del libro biográfico “Nelson Pinedo. El Almirante del Ritmo” del periodista y escritor barranquillero Fausto Pérez Villareal. INICIOS En 1947, la agrupación Los Olímpicos del Jazz dirigida por el saxofonista costeño Julio Lastra haría una presentación sabatina en el radioteatro de la emisora donde trabajaba Nelson, La Voz de la Patria. Aconteció que el cantante de boleros no llegó a la cita de la presentación bailable, entonces el cantante de los temas rítmicos Manolo Pulido lo recomienda al maestro Lastra. Nelson se sabía el repertorio de boleros de la agrupación lo que le facilitó las cosas, la primera canción que interpretó con la orquesta del maestro Julio Lastra fue el bolero “Mi Cariño”, que había sido impuesta por Leo Marini con la orquesta de Américo Belloto Varoni. La actuación de Nelson fue tan impactante que el maestro Lastra le propuso que se dedicara definitivamente al canto y que hiciera parte de su agrupación como cantante de boleros y baladas. Nelson, sin pensarlo dos veces, aceptó la propuesta. El primer tema que le ensamblaron como vocalista de planta de Los Olímpicos del Jazz fue “Una Muchacha Bonita” una balada en inglés al estilo del trombonista norteamericano Glenn Miller. 
falta cabas indecentes
ResponderEliminarGrandes mucicos Yun buen legado de la musica tropical gracias Barranquilla
ResponderEliminar